Session 18

Session	18 (2008⁠–⁠2009)
Participants	Élodie Dufour Marianna Hovhannisyan Yu In Kim Marlène Perronet Diane Pigeau Tolga Taluy
Direction	Yves Aupetitallot
Session website	http://www.season18.com/blog/
Coordination	Alice Vergara-Bastiand
Tutoring	Fareed Armaly
Educational team	Liliane Schneiter Catherine Quéloz
People met	Étienne Armand Amato Jean-Marc Avrilla Joël Bartoloméo Catherine David François Deck Florence Forterre Maurice Fréchuret Roland Groenenboom Hou Hanrou Thomas Kocek Justen Ladda Éric Mangion François Nouguiès Antoinette Ohanessian Thierry Pratt Thierry Raspail Michaël Stora
Travels	Trente – Manifesta (oct. 2008) Lyon (nov. 2008) Saint-Étienne (nov. 2008) Nantes (feb. 2009) Nice (march 2009) Rotterdam (march 2009) Paris (may 2009) Venice (june 2009)

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Project	L'inévitable expérience de la transition
Presentation	In Fall 2008, the participants of the 18th Session of the École du Magasin began working on this collective project by establishing the framework of “Season 18”. For this internationally diverse group, the term suggests that what comprises for them a shared commonality is linked with the experiences of a globalized media. What structures the familiar “everyday” can in part be drawn from between television’s episodic narratives and internet’s web of virtual communications, where engagement with the world is created through the intertwined notions of fiction and information, virtual and real, characters and human counterparts. Starting from this orientation, the participants decided that rather than working as a group with a commissioned curatorial theme, they work with a form of process-oriented research that considers the development from six individuals to working collective, and which evolves up to and includes the realization of the final collective production. The first public section of this project, Season18.com, joins between the episodic and virtual with an emphasis on the role of dialog. Each week it combines the state of the participants’ individual research with their group discussion, conceived as a way by which to build common ground for the final proposition. As it progressed, this format filtered the different new material into certain paths of enquiry, which ultimately reflected more overlaps than separations. These overlaps revealed the shared concepts of mapping, modeling and simulation, which in turn established the working coordinates for the exhibition The Inescapable Experience of Transition. Maps, models and simulations attempt to render representations of behaviors, characteristics and relationships on different levels. These symbolic depictions limit territories, build systems and imitate realities. Alternatively, the creation of different segments sustains the significance of change between them. The passage from one state to another is in reality not ideally precise but generating troublesome remainders. The Inescapable Experience of Transition contains expressions of these as the spatial relations that comprise our world. This finale of “Season 18” coalescing from out of a collective method results in contributions including a commissioned architectural (Pied la Biche) / design (Denis Carrier) interventions and works or projects of both an individual and collaborative nature in a range of methodologies, where engagement with the contemporary is reflected through mapping, modelling, and simulations. The project reflects on the convergence of borders and boundaries, past and present, real and virtual, and the realities of transition as a shared framework.
Format	Exhibition
Date	31 May – 6 September 2009
Location	Red Lounge, Magasin-CNAC
With	Archive – Practice : Ruben Arevshatyan, Samvel Baghdasaryan, Susanna Gyulamiryan, Armine Hovhannisyan, Nazareth Karoyan Art of Failure Wafaa Bilal Heath Bunting Collectif 1.0.3 Hiwa K Kaori Kinoshita & Alain Della Negra Société Réaliste

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Video documentation of the exhibition [video]

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[May 2009]
Building up
[May 2009]
Building up
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Vue d’exposition
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Exhibition view
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[–]
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Project	Thanks for the add
Presentation	After relaying the first 9 episodes of its curatorial saga on a blog, and a 10th at the Magasin-CNAC marking the passage between research and exhibition, between the online space and the “white cube”, the 18th session of the École du Magasin concludes with Thank you for the add, the final episode of Season 18, held at the Musée d’Art Contemporain in Lyon. The denouement of this work-in-progress was conceived and designed as a “relay space” in collaboration with the Saint-Étienne-based design collective Atelier BL119. Desks and seats set in a row form a broken line whose junctions, sometimes abrupt, evoke the hazards of collective work. On the opposite wall, a diagram places this last episode at the heart of Season 18, the processual project in which it is inscribed, based on the main “tags” used in its online manifestations. Thank you for the add is a formula used on online social networks when two users make contact after an invitation from one of them. This title announces the nature of the pieces represented, all of which are related to this system of networks: to be free of all formalism, to be in perpetual movement, to play and focus on the interstices. The online social networks become the place of passage, a place of residence and even of daily resistance. It is endowed with codes, habits and customs, a language specific to any community. Its reality is that of a new geopolitics that can be assimilated to any nation, as demonstrated by the official entry of the Internet pavilion, along with Palestine, the Arab Emirates, Gabon, Montenegro, Pakistan and South Africa, at the 53rd Venice Biennale in 2009.
Format	Exhibition
Date	16 September 2009 – 3 January 2010.
Location	Musée d’art contemporain, Lyon
With	The space was designed and produced in collaboration with Atelier BL119 (Grégory Blain / Hervé Dixneuf) Jens Wunderling conceived the computer design of “Follow me” and Julien Gachadoat developed the Bluetooth system.

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[2009]
Exhibition view
[2009]
Exhibition view
[2009]
Exhibition view
[–]
Exhibition built-up
[2009]
Exhibition view
[2009]
Exhibition view
[2009]
Exhibition view

Project	Season 18 (blog)
Presentation	After several internal meetings and a workshop with Fareed Armaly, instead of working either on various independant projects or an anonymous group project, we have taken the decision to work on a dynamic and collective project. We see the collective project as a collection of individual propositions tending towards a shared purpose. We have decided to entitle this collective project Season 18. A season is defined as a recurrent period characterized by certain occurrences. It is also a common terminology used to define a set of episodes by a television series, a definition we feel close to. Indeed, even though we come from different countries, television series are a commonplace for all of us and we believe this is a down to earth evidence demonstrating they play an important role in the cultural globalization process. Besides, we see l’Ecole du Magasin as a cyclic structure - same same but different – annually (re)defined by a casting, diverse actors, directors, scripts and settings, just like a season of a television series. We would like to put the emphasis on this characteristic process by selecting a seasonal structure holding seven episodes: six individual propositions belonging to the main framework, directed by one of the participants focusing on a particular topic and a collective season finale, last in the series, as the conclusion to the plot.
Format	Blog
Date	February – June 2009
Location	en ligne
With	–

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[Feb 2009]
Episode 01
[Feb 2009]
Episode 02
[Feb 2009]
Episode 3
[Feb 2009]
Episode 04
[Mar 2009]
Episode 5
[Mar 2009]
Episode 06
[Apr 2009]
Episode 07
[2009]
Episode 08
[May 2009]
Episode 09
[May 2009]
Episode 10

Entretien avec Diane Pigeau
par Lore Gablier
27.05.2022

Lore Gablier : Pour commencer, pourrais-tu te présenter et me dire comment tu as entendu parler de l’École du Magasin et ce qui t’a incité à postuler ? Quelles étaient tes attentes ?

Diane Pigeau : Je suis née en 1980 et je suis originaire du Poitou-Charentes. À l’époque, en 2008-2009, je vivais à Nice où j’étais déjà engagée dans un parcours professionnel depuis 2001, principalement en galeries d’art contemporain, et je menais en parallèle une activité indépendante depuis un peu plus d’un an avec La Maison, galerie singulière. Cet appartement a été une formidable aventure tant collective qu’artistique et mon premier espace d’expérimentation curatoriale. C’est drôle de le dire comme ça aujourd’hui sachant qu’à l’époque je refusais catégoriquement de me définir comme curateure ou commissaire d’exposition. Je m’interrogeais beaucoup sur ce statut que je n’arrivais pas à circonscrire, sur sa légitimité. Il y avait, comme pour l’art contemporain dix ans plus tôt, ce quelque chose qui m’échappait, que je voulais comprendre.
Ce qui, d’un côté pratique, m’a amenée à rejoindre l’École du Magasin c’était le souhait de clore mon parcours initial interrompu après un DEUG en Lettres modernes option Histoire de l’art pour prendre une année sabbatique et acquérir une première expérience de terrain. C’est ce qui m’avait conduit à Nice et à mon premier emploi en CDI dans une galerie privée. Après six-sept ans, j’ai senti que je voulais évoluer vers d’autres formes que celles que je connaissais du secteur marchand – j’ai donc pris un congé individuel de formation, ce qui était compatible avec la temporalité d’une année dispensée par l’École du Magasin.
Après quelques recherches, j’avais aussi identifié l’École comme la formation pilote sur le champ de la pratique curatoriale. Et puis il y avait son format : le fait que les sessions étaient composées de petits groupes de quatre à six participant.e.s. Il y avait pour moi un équilibre annoncé entre théorie et mise en pratique qui me semblait adapté à ma situation.

LG : Est-ce que tu te souviens du recrutement ? De quoi était composé le dossier de candidature ?

DP : Ce fut un vrai travail en amont. Il y avait une lettre de motivation et un projet curatorial pas forcément réalisé mais disons idéal à présenter. Je me souviens avoir contacté Éric Mangion à la Villa Arson pour lui demander un plan du centre d’art. J’ai conçu un projet qui s’appelait Hyperficiel et qui occupait l’ensemble des espaces. J’avais fourni un gros travail de recherche, inclu un budget, une liste d’œuvres et des textes… Tout cela sur le peu de temps libre que me laissait le travail à la galerie et La Maison. D’où une certaine frustration au moment du recrutement puis de la formation car finalement ce projet a juste été l’occasion d’une présentation succincte avec les autres membres de la Session, pour faire « connaissance », et je ne me souviens pas non plus que nous ayons passé énormément de temps sur ce projet lors de l’entretien. De celui-ci, je garde peu de souvenirs. Je me souviens d’avoir été questionnée sur les commissaires dont j’estimais la pratique ainsi que sur la dernière exposition qui m’avait marquée.

LG : Qui assistait à l’entretien ?

DP : Il y avait Yves [Aupetitallot], Alice [Vergara-Bastiand] et peut-être Catherine Quéloz et Liliane Schneiter, mais je ne pourrais pas l’assurer.

LG : Comment se passe ton arrivée à Grenoble ?

DP : C’est d’abord la recherche d’un logement. J’avais loué une petite chambre dans une colocation à proximité du Magasin. Je faisais beaucoup d’allers-retours les week-end car je continuais de mener la programmation des expositions de La Maison et mon compagnon habitait à Nice – ce qui densifiait aussi beaucoup les semaines. Je partais souvent tard le vendredi et revenais tout aussi tard le dimanche. Je connaissais la route par cœur et tous les raccourcis entre Grenoble et Nice. Élodie (Dufour) et Marlène (Perronet) étaient dans la même configuration que moi, avec Toulouse et Paris.

LG : Donc tu décrirais vos relations avec le contexte grenoblois comme plus ou moins distantes.

DP : Plutôt distantes, oui, mais quelques interventions à l’école d’art, notamment une restitution de workshop nous ont permis de rencontrer les étudiant.e.s. On a aussi rencontré quelques artistes locaux à l’occasion d’expositions ou d’événements, durant les premières semaines. Seule la rencontre avec le collectif Pied-la-Biche a donné lieu à une collaboration pour la scénographie de notre projet de fin de session. On passait beaucoup de temps derrière nos écrans, dans nos recherches, à organiser les voyages d’étude et suivre l’activité du Magasin.

LG : Et au Magasin, quelles étaient vos relations à l’équipe ?

DP : Nous avions de bonnes relations avec les médiateur.trice.s et les monteur.euse.s : tous.te.s ceulleux qui finalement étaient dans le bâtiment plutôt que dans les bureaux. Avec l’équipe permanente c’était une relation plus distante. Au début de l’année, nous avions réalisé des entretiens avec certain.e.s d’entre iels pour discuter plus spécifiquement de leur métier. Mais on recevait un accueil un peu « blasé ». On sentait qu’iels ne s’attachaient pas vraiment. On le ressentait si fort qu’on leur doit en quelque sorte l’intitulé de notre projet : « Season 18 ». Alors qu’avec les monteur.euse.s qui tournaient aussi beaucoup, nous avions en commun le fait d’être là pour un temps donné. On échangeait aussi assez facilement avec Fadma Khadouri, qui était en charge de la librairie où nous passions beaucoup de temps. Elle était passionnée par son métier et aimait partager ses connaissances.

LG : Parle-moi de ta session : Qui étaient les participant.e.s et comment avez-vous organisé votre travail ?

DP : Nous étions six avec des profils assez hétérogènes. J’ai le sentiment que cette diversité a participé de notre sélection. Tolga [Taluy] et Marlène [Perronet] venaient tous deux d’écoles d’art (Grenoble et Cergy). Yun In, coréenne, avait un parcours spécialisé en histoire de l’art coréen du 17e siècle. Au-delà de la langue, qui a été un véritable sujet tout au long de l’année, pour nous comme pour Fareed [Armaly], les discussions artistiques faisaient saillir l’absence de références communes. Marianna [Hovhannisyan], c’était le tigre d’Arménie, la benjamine et l’universitaire de la session. Élodie [Dufour] exerçait en tant que psychologue du travail chez Bayard Presse. Dans le champ de l’art, elle intervenait dans le programme de formation du BBB et la programmation d’Angle Saint-Paul-trois-Châteaux. Et donc moi, qui venait de la galerie, du secteur privé. En somme cette session, c’était cinq femmes et un seul homme. Le fait que ce dernier joue « à domicile », familier du Magasin et de son équipe, a eu des effets dans la synergie du groupe. L’organisation de notre premier déplacement en groupe a été un moment fort de cohésion. Nous sommes parti.e.s 2-3 jours au Sud-Tyrol pour Manifesta 7. Ensuite, on a rapidement mobilisé notre énergie sur le projet.

LG : Et votre tuteur, Fareed Armaly, arrive quand ?

DP : Je pense que c’était courant novembre. Nous avions déjà pris nos marques.

LG : Comment l’année vous a-t-elle été présentée ? Aviez-vous un sujet de recherche ? Quels outils vous a-t-on donnés ? Comment le programme était-il structuré ?

DP : Justement, il ne l’était pas. On nous a indiqué qu’il allait y avoir un endroit de convergence pour créer un projet commun qui pourrait prendre une forme d’exposition, plus évènementielle ou éditoriale – tous les champs étaient ouverts. Ce qui m’a déstabilisé c’est d’avoir à penser un projet sans aucune visibilité budgétaire par exemple. On avait donc une page blanche. Ça nous a pris beaucoup de temps d’allier nos singularités et champs de recherche respectifs. De par l’expérience de la Session 16, on savait qu’il y avait une perspective de collaboration avec la Biennale de Lyon à l’horizon. On a donc assez rapidement commencé par orienter nos recherches sur les Middle East, dont Catherine David, nommée à la direction artistique de la biennale à venir, était spécialiste. Chacun.e à tirer son propre fil et réaliser une première note d’intention qui lui était destinée, pour une rencontre qui a eu lieu en janvier. Nous nous étions rendu.e.s aux Beaux-arts de Nantes où elle intervenait pour le colloque « Là où les mondes se touchent » et ce fût l’occasion d’appréhender cette grande femme de l’art avec un champ passionnant et nouveau pour nombre d’entre nous.
Ce qui a été assez déterminant pour notre session c’est de ne pas avoir choisi de sujet, de format ou d’objectif préalable, au profit d’explorations individuelles par le biais d’articles. On voulait produire notre propre contenu, réunir de la matière (critique, théorique, sensible…) à partir de laquelle tirer une ou des lignes transversales. Fareed a joué un rôle important dans la structuration de notre parti-pris anarchique. Il nous a soutenu, voire bousculé dans des moments cruciaux. On lui doit l’impulsion du site Internet comme objet curatorial pour donner à voir ce processus de recherche avec pour fil directeur ce qui nous taraudait depuis notre rencontre : comment on fait du commun à partir d’individualités. C’est au moment de nommer le site Internet que nous avons ravivé ce premier sentiment commun lié à notre arrivée au Magasin : celui de participer d’un cycle. Nous étions la dix-huitième session, nous étions le résultat d’un « casting ». L’analogie avec les séries télévisées et les émissions de télé-réalité s’est vite imposée. C’est ainsi qu’est née Saison 18, avec sa cadence assez folle. D’un côté, il fallait nourrir les rapports hebdomadaires et de l’autre, nourrir ce blog, alimenté en français et en anglais. J’ai rapidement perdu le compte des nuits blanches pour tenir les délais de publication…

LG : De mémoire, il y a eu neuf épisodes sur le blog, n’est-ce pas ?

DP : Oui. Nous portions chacun.e six épisodes pour déployer nos recherches individuelles, soit dix-huit posts au total. Pour moi, cela s’est traduit par la série intitulée Border Devices. À partir d’Ursula Biemann, Brian Holmes ou encore Adorno, je me suis intéressée aux dispositifs de frontières, aussi bien géographiques, politiques que virtuelles et disciplinaires. Après ces six premiers épisodes, nous avons travaillé en binômes, chacun en charge de la modération d’une discussion de groupe autour de concepts préalablement déterminés ensemble : « modeling », « mapping », « simulation ». On a ainsi produit trois épisodes supplémentaires qui étaient un peu plus transversaux. Le dixième épisode, « L’inévitable expérience de la transition », fut la première restitution sous forme d’une exposition au Magasin en juin-juillet. Et le onzième, « Merci pour l’ajout », a été présenté dans le cadre de la Biennale de Lyon.

LG : Dans ce processus, comment décrirais-tu le rôle du tuteur ?

DP : Comme dit plus tôt, son rôle a été important. Il nous faisait tenir le calendrier de publications, assurait le suivi des articles individuels, accompagnait nos questionnements théoriques et nos hésitations. L’échange ne se passait pas tant au sein du groupe qu’entre Fareed et chacun.e de nous. Puis petit à petit, cela nous a permis de nous acheminer vers la forme finale – celle de l’exposition au Magasin car son intervention s’est arrêtée en juin. Et pour la Biennale de Lyon, nous avons travaillé en dehors du cadre de l’École. Fareed venait à peu près une fois par mois et passait deux jours avec nous. Le reste du temps, on échangeait par Skype. Nous avions tou.te.s cette envie d’investir la recherche, d’écrire et de nous impliquer tout autant sur tous les aspects du projet. Fareed a fait de notre difficulté ou notre réticence à faire collectif l’enjeu même de la session. Il y avait de la résistance, de l’argumentation de part et d’autre, mais aussi de la confiance.
Rétrospectivement, cette année a été initiatique. Ce n’était pas « tout beau, tout rose ». On a compris à un moment donné qu’il y avait des enjeux pour Fareed comme pour le Magasin qui dépassaient le cadre de l’École. Et en cela, Fareed pouvait aussi avoir un regard assez critique par rapport à l’École et son fonctionnement. Sans compter qu’à ce moment-là, les relations entre Yves Aupetitallot et Alice Vergara-Bastiand étaient conflictuelles : ils ne communiquaient plus et le schéma classique, c’était que lorsque l’un disait blanc, l’autre disait systématiquement noir. Yves intervenait rarement à l’École et Alice a fini par quitter la coordination du jour au lendemain. C’était en janvier et ça tombait de tous les côtés : nous nous retrouvions sans coordination ; Catherine David renonçait à la Biennale et nous accusions encore le coup du départ de Yun In et Marianna en décembre, sommées de quitter le territoire français pour refus de visas. Tout le travail qu’on avait engagé semblait compromis et on se retrouvait à quatre, sans savoir comment continuer et si cela avait même du sens.

LG : Yun In et Marianna ont donc continué à distance ? Si je ne me trompe pas, Marianna a fini par revenir.

DP : C’était compliqué. Après son départ, Yun In n’a que peu donné de nouvelles ou de réponses à nos mails. Marianna, elle, est restée très impliquée et a pu revenir pour la Biennale de Lyon. Élodie s’est particulièrement mobilisée et toutes ensemble, avec l’aide de deux avocates qui nous ont accompagnées pro bono, nous avons porté l’affaire devant le Tribunal de Grenoble pour obtenir le retour de Marianna et lui obtenir des dommages et intérêts. On voulait absolument récupérer ce visa et la faire revenir. On s’est entretenues avec Hacène, l’administrateur du Magasin, et Alice, avant son départ. Ce que nous avons compris c’est que ce qu’on nous disait avait des limites : d’un côté, l’École prônait l’engagement curatorial tant politique que social, et de l’autre, qu’en tant qu’institution publique, attenter une procédure en justice était malvenue vis-à-vis des financeurs. Bien qu’ayant une responsabilité dans le rejet des demandes de visas, le Magasin est resté sur la touche et n’a pas vraiment facilité nos démarches. On était seules. Le comble, c’est lorsque que l’affaire finalement gagnée, l’École revient vers nous pour nous dire qu’on aurait quand même pu demander des dommages et intérêts pour la structure…

LG : Je n’avais jamais compris que c’était vous qui aviez porté toute cette démarche.

DP : Oui et ce, tout en continuant à travailler sur le projet à distance. Projet, comme je le disais plus tôt, lui-même bouleversé par le départ de Catherine David. Cette situation a créé un schisme au sein du groupe. Tolga a fait le choix de ne pas s’investir dans la procédure, tandis qu’avec Elodie, Marlène et Marianna, nous avons fait front ensemble. Cette période a été dure. On se sentait seules : on ne pouvait se tourner ni vers Yves ni vers Alice. Fareed a donné tout ce qu’il pouvait mais sa priorité restait le projet.

LG : Est-ce qu’il y avait un programme d’intervenants, programmé ou que vous auriez initié ?

DP : C’est quelque chose qu’on a initié nous-mêmes, en lien avec les voyages et déplacements. Mais du fait qu’à partir de janvier il n’y avait plus de coordination, c’était compliqué de faire venir des intervenant.e.s extérieur.e.s.

LG : Et c’est vous qui organisiez les voyages ?

DP : Oui, ce n’est pas quelque chose à laquelle on s’attendait.

LG : Et le projet au Magasin, comment s’est-il passé ?

DP : C’est en le préparant qu’on a commencé à se répartir davantage les tâches. Chacun.e venait avec une proposition artistique et prenait en charge, avec les artistes, les besoins. Nous avons appelé l’exposition L’Inévitable expérienc e de la transition : un titre à rallonge qui reflétait bien ce qu’on avait traversé et suffisamment ouvert pour permettre d’intégrer un aspect de chacun des axes individuels explorés pendant les six premiers épisodes.

LG : Quel était le point commun des propositions présentées dans l’exposition ?

DP : Le rapports aux nouveaux médias : Comment passer dans ce monde virtuel, y faire œuvre et y trouver du sens ? Comment les artistes opèrent-ils cette transition aussi bien d’un point de vue économique, politique, mais aussi ludique ? Quand je revois le blog aujourd’hui, je pense qu’on était sur les prémisses de tous les potentiels artistiques et curatoriaux que pouvait ouvrir cette sphère numérique. Par exemple, Tolga avait proposé d’explorer la question des liens entre jeux vidéo et politique. Marlène avait invité Kaori Kinoshita et Alain Della Negra autour des communautés de furries. Avec Société Réaliste, Heath Bunting et le collectif 1.0.3, je me positionnais à l’endroit des flux de données, qu’ils investissent les sphères personnelles, sociétales ou politiques. Élodie a travaillé avec Art of Failure sur quelque chose de plus psychologique, et Marianna travaillait sur la question de l’utilisation du Net comme espace d’archive et de documentation. Une recherche qu’elle a poursuivie au Goldsmiths College.

LG : Est-ce que ça a été quelque chose d’affirmé ou bien quelque chose de plutôt intuitif d’associer la question du curatorial à l’espace en ligne et l’espace numérique ?

DP : C’est venu intuitivement et par le processus de travail avec Fareed. Il nous a aidé à identifier cette sphère du numérique comme un espace potentiel pour tout d’abord donner à voir la recherche. Il est vrai qu’on travaillait aussi beaucoup en ligne. Même lorsque nous étions dans la même salle, nous communiquions par Skype ou mail interposé. Finalement, l’écran était aussi ce qui nous réunissait. On se référait beaucoup à la Session 16 du fait de cette première collaboration avec la Biennale. Mais pour nous, il s’agissait davantage d’un travail processuel que d’un travail d’archives. En cela, le site Internet et le blog qui occupait de plus en plus l’espace de la toile étaient à la fois les médias les plus adaptés au projet et un espace curatorial expérimental.

LG : Vous aviez connaissance des projets de sessions précédentes, par exemple Digital Deviance de la Session 10 ou du travail de la Session 13 autour des licences créatives ? Ou encore de l’essai vidéo de la Session 13, Royal Wedding, qui traitait du phénomène de réalité-télé ?

DP : Je pense qu’on les a consultés au tout début de l’année. Mais très vite, on s’en est détaché et on ne les avait plus en tête, aussi je pense pour trouver notre propre voie et notre propre manière de construire le projet.
Il faut reconnaître qu’on n’avait aucun lien avec les participant.e.s des sessions précédentes. J’ai juste contacté Stéphane Ibars de la Collection Lambert en Avignon, participant de la Session 15, lorsque je préparais ma candidature. Il m’avait répondu très ouvertement. On a aussi eu la visite d’une ancienne participante et croisé quelque autres lors de voyages. Les retours étaient sensiblement identiques : tout s’était merveilleusement bien passé, une expérience formidable où iels avaient trouvé ce qu’iels étaient venu.e.s chercher. Du coup, cela nous a donné l’impression d’être LA session dysfonctionnelle, d’être tombé.e.s dans la mauvaise passe de l’École. Je n’ai saisi que plus tard qu’il y avait un silence tacite, une crainte d’entacher l’image mythique de l’École et son héritage. Cette omerta m’a sincèrement pesée.

LG : Pour moi, cela pose aussi la question de ce que l’École du Magasin pourrait ou devrait être aujourd’hui si en effet elle était réouverte. Est-ce que ça ferait sens de la reconduire et auquel cas, comment l’améliorer ? Qu’est-ce qu’il faudrait garder et qu’est-ce qu’il ne faudrait pas garder ?

DP : Je pense que ce qui nous a manqué, comme je le disais au tout début de notre conversation, c’est que les projets soumis pour l’entrée à l’École ne constituent pas le premier socle de fondation autour de préoccupations artistiques, culturelles ou socio-politiques communes. Qu’un axe préalable soit posé pour faire état de son intérêt, de ses réflexions ou expériences pourrait aider à réunir des personnes d’intérêts et d’horizons différents. Une année, ça passe tellement vite. En ce sens, un programme d’intervenant.e.s déjà identifié.e.s, afin de lancer la dynamique, me paraît aussi moteur pour ensuite laisser la main aux participant.e.s. Mais partir de rien, c’est ce qu’il y a de plus compliqué. Pour le format, quatre à six personnes hétérogènes, qui ne se sont pas choisies, est d’une grande richesse. C’est un tour de force, mais c’est puissant lorsque cela prend.

LG : Pour finir, pourrais-tu me parler de votre proposition pour la Biennale de Lyon ? Comment a-t-elle pris forme ?

DP : Le projet de Hou Hanru portait sur le « faire société », avec plusieurs entrées. Nous étions censé.e.s faire partie de la section « vivons ensemble », mais il y a eu erreur d’aiguillage… Et puis il y avait le cadre de l’invitation qui était d’ordre institutionnelle, à savoir donner une vitrine à l’École du Magasin. Cela incluait une contrainte qui n’était pas des moindres : ne pas présenter d’artistes ou montrer d’œuvres au sens classique du terme, afin de préserver la lisibilité du commissariat général. Notre projet, le 11e épisode de notre saga de la saison 18, est donc parti des réseaux sociaux, avec en sous-texte un pied de nez au principe même de l’invitation faite qui donnait le ton et titre de la proposition : Thanks for the add ou Merci pour l’ajout – une manière de dire qu’on avait bien conscience que notre participation relevait davantage de la relation d’une institution à une autre plutôt que de considérations curatoriales. Tolga avait aussi produit un site Internet, mybiennaleisbetterthanyours, qui ne présentait que des propositions artistiques en ligne. On a vraiment joué du cadre et on s’est fait plaisir, que ce soit dans les invitations, la scéno et surtout dans le fait de se retrouver à nouveau. Marianna était de retour pour la première fois depuis son départ fin décembre.

LG : Est-ce que tu voudrais ajouter quelques mots avant de conclure ?

DP : J’ai longtemps comparé l’expérience de l’École à l’émission de télévision « Koh lanta », tout en ajoutant que toutes les difficultés rencontrées avaient été surmontées ensemble. Lorsque l’aventure a pris fin, nous étions et pensions collectif. Cette année 2008-2009 aura été marquante humainement parlant avec des liens forts qui perdurent et en cela je ne regrette aucunement d’avoir fait l’expérience de l’École. Je fais juste le souhait qu’à la lumière de nos expériences, un tout autre modèle voit le jour, hors cadre et plus spontané.

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